In dieser postmodernen Ära hat der bildende Künstler das Recht mit allen Mitteln seinen Selbst-Ausdruck zu erreichen. Während viele Künstler sich entschieden haben, in ihren Werken den neuesten Trends zu folgen oder sie zu reflektieren, erliegt Aida Emart dieser Verführung durch Trends nicht und blieb sich treu, um ihrem einzigartigen Stil weiter zu entwickeln.
Die hohe Kunst der Aida Emart führt uns in ihre private Welt der figurativen Landschaften und den darin enthaltenen Erzählungen entfernter Zeiten und Orte. Emarts Kunst hat viele Stimmungen und es zeigt sich oft eine Dualität. Der Betrachter kann durchaus einer ihrer sinnlichen Frauen begegnen, die sowohl positioniert als auch gleichzeitig gehalten sind. Diese Frauen scheinen entweder wartend und erwartend oder passiv verloren in der Erzählung, oft mit einem Tier zur Seite.
Aida Emart entwickelt sich weiter als wunderbare Künstlerin. Sie spürt die Materialien, mit denen sie arbeitet, egal ob bei der Zeichnung oder der Malerei, genauso stark wie auch ihre Liebe zu ihren Themen. Sie verwendet starke Farbe, reiche Struktur und kühne Linien, um Ausdruck in jeder Arbeit zu schaffen. Emart hat eine sehr persönliche Verbindung zu jedem Stück und sie scheint selbst diejenige auf dem Bild zu sein, die zu uns blickt.
Mary Stoppert, Bildhauerin, Mitglied der Artemisia Gallery und des Gremiums für Frauenkunst in Chicago, erläuterte so die Kunst von Aida Emart in der Ausstellung “Ich fühle deinen Blick”.
Aida Emart wurde in Mexiko City im Jänner 1962 geboren. Im Jahre 1983 studierte sie bildende Kunst an der Nationalen Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravieren “La Esmeralda” des National Institute of Fine Arts (INBA) in Mexiko City. Sie absolvierte einen Kurs mit Maestro Guillermo Zapfe im Jahr 1984 und im folgenden Jahr begann sie ihre Ausbildung in „Mexikanischer Malerei im Zwanzigsten Jahrhundert“ an der Universität des Klosters Sor Juana (UIA) sowie in „Quelle, Durchbrechung und junge Kunst“ an der mexikanischen Schule für Malerei des Museum of Modern Art im Jahr 1993. Aída Emart arbeitet hauptsächlich mit Mischtechnik auf Leinwand.
Außerdem nahm sie an den folgenden Workshops teil:
• Visual Poetry / Buchkünstler / EN PINTO MI RAYA
• Workshop für die allgemeine Öffentlichkeit über künstlerische Vorschläge in diesen Genres aus verschiedenen Epochen. Mit verschiedenen Übungen, Teilnehmern durchgeführten Arbeiten, wo Text / Bild-, Text-Ton-, Text / Aktion verschmolzen werden.
• Space / en pinto mi raya; Untersuchung des Begriffes des Raumes durch die Installation, Performance, Kunst-Objekt, etc.
Bis heute hat Aida Emart 21 Einzelausstellungen veranstaltet und an über 50 Gruppenausstellungen in Mexiko und im Ausland teilgenommen. Einige ihrer Einzelausstellungen fanden im Ministerium für Wirtschaft, Kultur Center Garros, Azcapotzalco Dimensional Art Museum, Museum Casa de Allende in San Miguel de Allende, Guanajuato statt. Gruppenausstellungen, an denen sie teilnahm — um nur einige zu nennen — sind im Museum of Modern Art (Staat von Mexiko), Torre Mayor, National Medical Center, Nationale Autonome Universität von Mexiko (UNAM), Kulturhaus Azcapotzalco, Autonome Universität von Aguascalientes, Volkskultur Museum, in Spanien und an mehreren Orten in Chicago veranstaltet worden. Ihre letzte Einzelausstellung war in Mexiko City im Ministerium für Wirtschaft. Ihre Arbeiten wurden in internationalen Messen in Miami, New York und Vancouver gezeigt. Im Jahr 1995 erhielt sie eine Ehrung als “hervorragende junge Künstlerin” in der Messe “Around the Coyote”, International Art Exhibition in Chicago, Illinois, USA