Con­suelo ist ei­ne der ersten Stu­dent­in­nen, die sich un­ter der Re­gier­ung Ra­fael Cal­de­ras [Prä­sident von Ve­nezuela 1969-1973] in der Kunst­sch­ule an­melde­ten. Sie be­such­te die Schu­le je­den Tag von 7 Uhr früh bis manchmal 21 Uhr, und ru­hig und leise wie sie war, hat sie nur ge­malt und ge­malt. Da­mals hat­te Ve­nezuela für Frauen in puncto Kunst nicht allzu viel anzu­bie­ten, und es war für sie auch sehr schwer, in diese „Män­nerwelt“ ein­zud­ringen und ihre Ta­len­te zu ent­wickeln.

Trotz al­ledem hat Con­suelo er­reich­t, was sie sich ge­wünscht hat: die Aner­ken­n­ung ihres Stu­diums und die An­ner­ken­n­ung ihrer Ar­beit.

Con­suelo Bus­to ist nicht nur ei­ne be­kannte Künst­lerin son­dern hat auch ein Stu­dium der Anthro­pologie ab­ge­schlos­sen.

1972 – 1975: Escuela Nacional de Ar­tes Plás­ticas “Ju­lio Ar­ra­ga”
1982: Instituto Universitario Pedagógico de Caracas
1991: Universidad Pedagógica Libertador
2005: Maestría de Antropología en La Universidad del Zulia
2008: Maestría en Ciencias, mención Orientación de Conducta en el Centro de Investigaciones psiquiátricas, Psicológicas y Sexológicas de Venezuela. Sede Zulia

Isolde Engeljehringer ist eine österreichische Künstlerin, die in der Malerei eine Möglichkeit gefunden hat, ihre Berufung und ihre Leidenschaft für die Kunst auszudrücken. Im Laufe der Jahre erweiterte sie ihre künstlerische Ausbildung durch zahlreiche Kurse und Studien, unter anderem an der Künstlerischen Volkshochschule in Wien.

Ihr künstlerisches Schaffen umfasst Motive nach lebenden Modellen, Kompositionen aus ihrer eigenen Vorstellungskraft sowie Neuinterpretationen verschiedener Themen. Sie arbeitet hauptsächlich mit Acryl auf Leinwand und Kohle auf Papier.

Ihr künstlerisches Motto lautet:

„Panta rhei – alles fließt.“

Ein zentrales Thema ihres Schaffens ist die Darstellung des menschlichen Körpers, insbesondere des weiblichen Körpers. Durch Bewegung, Anmut und Ausdruckskraft versucht sie, die Schönheit und Stärke der menschlichen Figur zu vermitteln.

Einen besonderen Platz in ihrem Werk nimmt die Serie „Cyberladys“ ein, die starken und selbstbewussten Frauen gewidmet ist. In diesen Arbeiten verbindet die Künstlerin Sinnlichkeit, Stärke und Emotion und verwendet intensive Farben wie Rot, Blau, Grün und Schwarz sowie Gold- und Silbertöne.

Im Laufe ihrer künstlerischen Laufbahn präsentierte sie ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen und Kunstprojekten in Wien und anderen Orten Österreichs sowie auf Mallorca. Ihre Arbeiten waren außerdem Teil von Benefizausstellungen und Dauerausstellungen in verschiedenen Institutionen.

Ihr Werk spiegelt eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Bewegung, Weiblichkeit, Stärke und Emotion wider, verbunden durch die Idee, dass sich alles in einem ständigen Wandel befindet.

© Isolde Engeljehringer 

Jorge Gonçalves Romero wurde 1958 in Caracas, Venezuela, geboren und widmet sich seit vielen Jahren der Malerei. Sein Werk basiert auf dem Studium des Lichts und hebt die Energie der Sonne sowie die Schönheit des Schattens hervor. Durch eine freie Art des Malens bringt er mit Farben und Formen das Zusammenspiel zwischen Mann und Frau zum Ausdruck, die zu einem einzigen Wesen verschmelzen.

Das Werk von Gonçalves eröffnet uns auf faszinierende Weise einen Einblick in seine innere Welt: ein Universum der Träume, das der Betrachter selbst interpretieren, weiterführen und verwandeln kann, sodass immer neue Ausgänge entstehen. Seine Bilder lassen traumhafte, in der Zeit schwebende Welten entstehen, in denen sich Realität, Fantasie und Emotion miteinander verbinden.

Durch den ausdrucksstarken Einsatz von Farbe und eine surrealistische, beinahe abstrakte Darstellung der menschlichen Figur schafft der Künstler Kompositionen, die das Gefühl vermitteln, sich mitten in einem Traum zu befinden.

Jorge Gonçalves Romero hat an zahlreichen Ausstellungen sowohl in Venezuela als auch international teilgenommen.

Jorge Gonçalves Romero auf Instagram

Miriam Glusman wurde am 5. April 1967 in der Provinz Misiones, Argentinien, geboren. Ihre Leidenschaft für die Kunst begann bereits in jungen Jahren. Während ihrer Jugend fand sie zur Malerei und arbeitete zunächst mit Öl- und Acrylfarben auf Leinwand.

Einige Jahre später entdeckte sie in der Aquarellmalerei jene künstlerische Ausdrucksform, die ihrer Sensibilität am besten entsprach, und machte diese Technik zu ihrem Spezialgebiet. Elf Jahre lang studierte sie bei dem renommierten argentinischen Aquarellmaler Goyo Barja, vertiefte dabei ihre Kenntnisse und entwickelte ihren eigenen Stil.

Im Laufe ihrer künstlerischen Laufbahn nahm sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Kunstzentren in Buenos Aires teil, wo sie auch lebt. Ihre Werke zeichnen sich insbesondere durch die Darstellung von Landschaften mit großer Präzision und Sensibilität sowie durch eine realistische Bildsprache aus.

An die Lese­rin­nen und Leser von churum-meru.org rich­tet sich Mi­riam Glus­man mit fol­genden Wor­ten:

„Ich möchte mich für die Gelegenheit bedanken, Teil dieser wunderbaren Initiative zu sein, die Werke lateinamerikanischer Künstlerinnen und Künstler mit kunstinteressierten Menschen aus aller Welt zu teilen.

Kunst in all ihren Formen ist für mich eine der bedeutendsten Ausdrucksformen des Menschen. Durch sie werden Gefühle und Emotionen vermittelt, und ihre Verbreitung ist von grundlegender Bedeutung, damit sie über die Zeit hinweg erhalten bleibt.“

Bild Copyright: Miriam Glusman

Rhea Uher 

Rhea Uher wurde 1959 in München geboren, wo sie Kunstgeschichte studierte. Von 1983 bis 1986 lebte sie in der Schweiz. Anschließend kehrte sie nach München zurück und begann dort ihre künstlerische Laufbahn.

Seit 1992 hat Rhea Uher ihr Atelier und ihren Wohnsitz in Niederösterreich. Ihre Werke wurden unter anderem in München, Bad Nauheim, Wien und Graz ausgestellt.

Ihre Werke

Rhea Uher arbeitet hauptsächlich mit Acryl auf Leinwand, verwendet jedoch auch Aquarell, Mischtechniken und Pastell auf Papier.

Ein zentrales Thema ihres Schaffens ist das, was Menschen und Kulturen über die Zeit hinweg miteinander verbindet. Das menschliche Bedürfnis, durch Bilder, Schrift und Musik zu kommunizieren, ist eine wesentliche Inspirationsquelle für die Künstlerin.

Die Schrift in ihrer ganzen Vielfalt nimmt in ihrem Werk einen besonderen Stellenwert ein. Buchstaben, chinesische und japanische Schriftzeichen, arabische Schrift, Hieroglyphen, Runen und andere Zeichensysteme stellen für sie unterschiedliche Formen desselben menschlichen Bedürfnisses dar: Informationen, Gedanken und Erfahrungen zu bewahren und weiterzugeben.

Aus dieser Auseinandersetzung entwickelt die Künstlerin ihre eigenen Zeichen und Symbole. Diese besitzen keine konkrete Bedeutung, erinnern jedoch an Schrift und ermöglichen es dem Betrachter, eigene Assoziationen herzustellen.

Inspiration findet sie auch in keltischen Ornamenten, in der Bewegung der Linien und ihren Verflechtungen. So entstehen Kompositionen, in denen Linien, Zeichen, Formen und Farben eine eigene Bildsprache schaffen, die Verbindungen zwischen verschiedenen Kulturen und Epochen herstellt.

Fliegende Objekte