.Consuelo Busto es una artista venezolana nacida en Maracaibo, estado Zulia. Desde muy joven descubrió su vocación por el arte y desarrolló una trayectoria dedicada a la pintura, la formación artística y la investigación.

Su pasión por el arte la llevó a formarse en reconocidas instituciones venezolanas. A lo largo de los años continuó ampliando sus conocimientos, combinando su actividad artística con estudios en pedagogía y antropología.

Para Consuelo, el arte es también una forma de encuentro y comunicación. Su deseo ha sido siempre acercar el arte a las personas y crear espacios donde artistas, estudiantes y público puedan compartir experiencias y conocimientos.

Desde joven, Consuelo consolidó su pasión también en estudios:

1972 – 1975: Escuela Nacional de Ar­tes Plás­ticas “Ju­lio Ar­ra­ga”
1982: Instituto Universitario Pedagógico de Caracas
1991: Universidad Pedagógica Libertador
2005: Maestría de Antropología en La Universidad del Zulia
2008: Maestría en Ciencias, mención Orientación de Conducta en el Centro de Investigaciones psiquiátricas, Psicológicas y Sexológicas de Venezuela. Sede Zulia

Elidia Kreutzer, nació en 1962 en El Paso, Colombia.

.Elidia Kreutzer nació en 1962 en El Paso, Colombia. Realizó estudios en la Academia de Arte de Santa Marta y amplió su formación mediante cursos de arte contemporáneo, linograbado y expresión plástica, además de participar en diversos talleres y seminarios.

A lo largo de su trayectoria artística ha presentado sus obras en exposiciones en Colombia, Austria, Corea del Sur, Croacia y Sudán. De origen colombiano, vive y trabaja en Viena.

Una parte importante de su obra está dedicada al pueblo indígena Kogi de la Sierra Nevada de Santa Marta, a su cultura, su relación con la naturaleza y la preservación de su patrimonio. A través de la pintura, Elidia Kreutzer reflexiona sobre las consecuencias que el desarrollo y la industrialización pueden tener sobre los recursos naturales y culturales.

Sus obras convierten el arte en un medio de expresión, reflexión y sensibilización. En ellas incorpora elementos de la cosmovisión Kogi y pone especialmente en valor principios como el respeto por la naturaleza, la solidaridad y la protección del patrimonio cultural.

Su pintura establece así un diálogo entre arte, identidad y naturaleza, acercando al espectador a una cultura ancestral y a la importancia de conservar su legado.

Isolde Engeljehringer es una artista austríaca que encontró en la pintura una forma de expresar su vocación y su pasión por el arte. A lo largo de los años ha ampliado su formación mediante numerosos cursos y estudios artísticos, entre ellos en la Künstlerische Volkshochschule de Viena.

Su trabajo abarca motivos realizados a partir de modelos vivos, composiciones surgidas de su imaginación y reinterpretaciones de diferentes temas. Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y carbón sobre papel.

Su lema artístico es:

„Panta rhei – todo fluye.“

Un tema central de su obra es la representación del cuerpo humano, especialmente el femenino. A través del movimiento, la gracia y la expresividad, busca transmitir la belleza y la fuerza de la figura humana.

Un lugar especial dentro de su producción ocupa la serie „Cyberladys“, dedicada a mujeres fuertes y seguras de sí mismas. En estas obras, la artista combina sensualidad, fuerza y emoción, utilizando colores intensos como rojo, azul, verde y negro, así como tonos dorados y plateados.

A lo largo de su trayectoria ha presentado sus obras en numerosas exposiciones y proyectos artísticos en Viena y otros lugares de Austria, así como en Mallorca. Sus trabajos también han formado parte de exposiciones benéficas y permanentes en distintas instituciones.

Su obra refleja una búsqueda constante de movimiento, feminidad, fuerza y emoción, unidas por la idea de que todo está en permanente transformación

Miriam Glusman nació el 5 de abril de 1967 en la provincia de Misiones, Argentina. Su pasión por el arte comenzó desde muy joven y durante su adolescencia inició su camino en la pintura, trabajando inicialmente con técnicas de óleo y acrílico sobre lienzo.

Años más tarde descubrió en la acuarela el medio artístico que mejor expresaba su sensibilidad y convirtió esta técnica en su especialidad. Durante once años se formó con el reconocido acuarelista argentino Goyo Barja, profundizando sus conocimientos y desarrollando un estilo propio.

A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y centros artísticos de Buenos Aires, ciudad donde reside. Sus obras se caracterizan especialmente por la representación de paisajes realizados con gran precisión y sensibilidad, dentro de un lenguaje de tendencia realista.

Miriam Glusman nació el 5 de abril de 1967 en la provincia de Misiones, Argentina. Su pasión por el arte comenzó desde muy joven y durante su adolescencia inició su camino en la pintura, trabajando inicialmente con técnicas de óleo y acrílico sobre lienzo.

Años más tarde descubrió en la acuarela el medio artístico que mejor expresaba su sensibilidad y convirtió esta técnica en su especialidad. Durante once años se formó con el reconocido acuarelista argentino Goyo Barja, profundizando sus conocimientos y desarrollando un estilo propio.

A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y centros artísticos de Buenos Aires, ciudad donde reside. Sus obras se caracterizan especialmente por la representación de paisajes realizados con gran precisión y sensibilidad, dentro de un lenguaje de tendencia realista.

Para Churúm-Merú, Miriam Glusman expresó con sus propias palabras lo que significa para ella formar parte de esta iniciativa:

«Quiero agradecerles la oportunidad que me han brindado de integrarme a esta maravillosa iniciativa de compartir obras entre artistas de Latinoamérica y espectadores amantes del arte de todo el mundo.

El arte, en todas sus formas, es para mí una de las mayores expresiones del ser humano. A través de él se transmiten sentimientos y emociones, y difundirlo es fundamental para que perdure a través del tiempo.»

Nació en 1959 en Munich (Alemania) donde realizó sus estudios de Historia del Arte. Entre 1983 y 1986 vivió en Suiza. Se trasladó nuevamente a Munich donde comienza su carrera artística.

Rhea Uher posee su Atelier y su residencia desde 1992 en la Baja Austria Sus exposiciones las ha realizado en Munich, Bad Nauheim, Viena y Graz.

Sus obras:

Rhea Uher trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo, aunque también utiliza acuarela, técnicas mixtas y pastel sobre papel.

Uno de los temas centrales de su obra es aquello que une a las personas y a las culturas a través del tiempo. La necesidad humana de comunicarse mediante imágenes, escritura y música constituye una fuente fundamental de inspiración para la artista.

La escritura, en toda su diversidad, ocupa un lugar especial en su trabajo. Letras, caracteres chinos y japoneses, escritura árabe, jeroglíficos, runas y otros sistemas de signos representan para ella distintas formas de una misma necesidad humana: conservar y transmitir información, pensamientos y experiencias.

A partir de esta reflexión, la artista desarrolla sus propios signos y símbolos. Estos no poseen un significado concreto, pero evocan la escritura y permiten al espectador establecer sus propias asociaciones.

También encuentra inspiración en los ornamentos celtas, en el movimiento de las líneas y en sus entrelazamientos. De esta manera surgen composiciones en las que líneas, signos, formas y colores crean un lenguaje visual propio que establece conexiones entre distintas culturas y épocas.