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Artesanía – expresión de cultura e identidad
Desde tiempos remotos, la artesanía ha acompañado la historia de la humanidad. Los materiales, las formas, los colores y las técnicas nos hablan del entorno, de las formas de vida y de las tradiciones culturales de cada sociedad.
De generación en generación se transmiten conocimientos, habilidades artesanales, símbolos y costumbres. De esta manera surgen expresiones únicas, estrechamente vinculadas con la identidad de un país y de su gente.
Ya sea cerámica, textiles, trabajos en madera, joyería, cestería u otras técnicas tradicionales, cada pieza elaborada a mano cuenta una historia y conserva una parte del patrimonio cultural.
Para Churúm-Merú, la artesanía es mucho más que un objeto utilitario o decorativo: es un vínculo vivo entre el pasado y el presente y una maravillosa forma de conocer otras culturas y promover el diálogo entre ellas.
Artesanía de Austria
Austria posee una rica y variada tradición artesanal. Muchas técnicas transmitidas de generación en generación continúan practicándose hasta nuestros días, mientras que otras han sido redescubiertas y revitalizadas durante las últimas décadas.
En las diferentes regiones del país se han desarrollado distintas especialidades. La cerámica, los textiles, los trabajos en madera, el arte en vidrio y metal, la porcelana, la cestería, la construcción de instrumentos, así como los adornos navideños y los pesebres tradicionales son solo algunos ejemplos de esta diversidad.
La artesanía combina la destreza manual con la creatividad y la tradición cultural. De esta unión surgen tanto objetos de uso cotidiano como piezas artísticas únicas.
Los mercados regionales, talleres y eventos contribuyen de manera importante a mantener vivas estas tradiciones y transmitirlas a las nuevas generaciones.
Churúm-Merú desea ofrecer a artesanas y artesanos la posibilidad de presentar sus trabajos y fomentar, a través del encuentro personal, el intercambio cultural.
Artesanías
Por artesanías entendemos aquellas actividades manuales que pueden aprenderse de manera relativamente general, como por ejemplo la cerámica, los trabajos textiles, en papel, la floristería y la cestería, así como la decoración de huevos de Pascua.
Artes y oficios tradicionales
Por artes y oficios tradicionales entendemos aquellos trabajos que requieren una formación y conocimientos especializados, como la fabricación de instrumentos musicales, la elaboración de porcelana, los trabajos en vidrio y metal, así como la creación de nuestros tradicionales pesebres navideños tallados.
El arte de construir pesebres en Austria
Algunas de estas actividades pertenecen a ámbitos artesanales altamente especializados y requieren una gran formación y destreza. En Austria existen tradiciones artesanales de reconocido prestigio, entre ellas la elaboración de pesebres navideños.
Artesanía de América Latina
Latinoamérica posee una extraordinaria riqueza de tradiciones artesanales que reflejan la historia, la diversidad cultural y las formas de vida de sus diferentes regiones y comunidades.
Muchas de estas técnicas y conocimientos se transmiten dentro de las familias y comunidades de generación en generación. Utilizando materiales naturales y propios de cada región se elaboran textiles, cerámica, trabajos en madera, cestería, joyería y numerosos objetos decorativos y de uso cotidiano.
Especial importancia tienen las tradiciones de los pueblos indígenas, cuyas formas, colores, símbolos y técnicas constituyen una parte fundamental del patrimonio cultural latinoamericano.
La artesanía no es solamente una expresión de la identidad cultural. Para numerosos artesanos, artesanas y familias constituye también una importante fuente de ingresos y un medio de vida.
Churúm-Merú desea contribuir a dar visibilidad a esta diversidad cultural y crear, a través del encuentro con artesanas y artesanos, puentes entre Latinoamérica y Austria.
La Artesanía Autóctona Aborigen: es la que mantiene viva la producción artesanal de los pueblos y comunidades indígenas, una de las más apreciada es la artesanía popular Guatemalteca. Cuenta con un proceso histórico muy rico en materia indígena, colonial y actual, además de poseer mezclas europeas y africanas.
Estamos en contacto con diferentes artesanas y artesanos y, al mismo tiempo, deseamos invitar a más personas con habilidades artesanales especiales a presentar sus trabajos en Churúm-Merú.
Artesanía – México
Las Piñatas
La piñata – artesanía, tradición y celebración
La piñata es hoy una de las tradiciones mexicanas más conocidas. Su historia está marcada por diferentes influencias culturales y religiosas y, a lo largo de varios siglos, adquirió en México un lugar especial dentro de numerosas celebraciones.
La piñata está particularmente vinculada con las tradicionales Posadas durante la época de Adviento. La piñata clásica tiene frecuentemente la forma de una estrella de siete picos. Dentro de la tradición cristiana, los siete picos fueron asociados con los siete pecados capitales, mientras que romper la piñata simbolizaba la superación del mal.
De esta manera, la piñata reúne artesanía, tradición y alegría, convirtiéndose en un elemento inconfundible de la cultura festiva mexicana.
Aguinaldos
En las tradicionales Posadas mexicanas también se reparten los llamados “aguinaldos”, pequeños paquetes con dulces y golosinas, especialmente destinados a los niños.
El término “aguinaldo” tiene, sin embargo, diferentes significados en Latinoamérica. En varios países también se utiliza para denominar cantos y música tradicional de Navidad.
Artesanía – Venezuela
Lúdicos Ecológicos Kerepacupai Meru
Los trabajos de Lúdicos Ecológicos Kerepacupai Meru unen la artesanía venezolana con la educación ambiental y el conocimiento de la naturaleza. Un ejemplo especial son sus juegos y rompecabezas artesanales, cuyos motivos están inspirados en la gran diversidad de la fauna venezolana.
Tortugas, mariposas, peces y otras especies autóctonas son representadas de una manera lúdica. De esta forma, los niños no solo descubren formas y colores, sino que al mismo tiempo conocen la fauna venezolana y aprenden sobre la importancia de su protección.
La idea de estos trabajos es unir la creatividad y el aprendizaje con el conocimiento y el respeto por el entorno natural y cultural.
El artista e impulsor Fritz Sanchez, junto con su equipo, desarrolló juegos destinados especialmente a acercar a los niños a su entorno y despertar en ellos el interés por la extraordinaria biodiversidad de Venezuela.
Para Churúm-Merú, este proyecto constituye un hermoso ejemplo de cómo la artesanía puede, al mismo tiempo, transmitir cultura, contribuir a la educación y fomentar la conciencia sobre la protección de la naturaleza.
Fauna Venezolana Armable
Lúdicos Ecológicos es el nombre de la Serie de piezas basadas en la estructura de la fauna y flora presente en la región Oriental del país, especies características de Venezuela y Latinoamérica, contribuyendo a la difusión y valoración de los seres vivos que conforman nuestros ecosistemas en Guayana, la nación y el continente americano.
Los trabajos de Lúdicos Ecológicos Kerepacupai Meru unen la artesanía venezolana con la educación ambiental y el conocimiento de la naturaleza. Un ejemplo especial son sus juegos y rompecabezas artesanales, cuyos motivos están inspirados en la gran diversidad de la fauna venezolana.
Tortugas, mariposas, peces y otras especies autóctonas son representadas de una manera lúdica. De esta forma, los niños no solo descubren formas y colores, sino que al mismo tiempo conocen la fauna venezolana y aprenden sobre la importancia de su protección.
La idea de estos trabajos es unir la creatividad y el aprendizaje con el conocimiento y el respeto por el entorno natural y cultural.
El artista e impulsor Fritz Sanchez, junto con su equipo, desarrolló juegos destinados especialmente a acercar a los niños a su entorno y despertar en ellos el interés por la extraordinaria biodiversidad de Venezuela.
Para Churúm-Merú, este proyecto constituye un hermoso ejemplo de cómo la artesanía puede, al mismo tiempo, transmitir cultura, contribuir a la educación y fomentar la conciencia sobre la protección de la naturaleza.
Fritz Sánchez, creador de estos juegos, ha desarrollado junto con su socia Moy Rondón más de 100 modelos de la fauna venezolana, que hoy forman parte de la colección del Taller Kerepacupai Merú en Ciudad Bolívar, estado Bolívar.
William Alejandro Senges-Castillo
Tradiciones y recuerdos
de Venezuela en barro y pintura
Senges William Castillo nació el 15 de mayo de 1956
en Caracas, Venezuela. Sus raíces familiares se encuentran en Barlovento,
estado Miranda. La vida tradicional de su familia y los recuerdos de las
personas y de la vida cotidiana de esta región se convirtieron en una
importante fuente de inspiración para su creación artística.
Como artista autodidacta desarrolló un estilo
propio e inconfundible. En su taller Art Senges realiza pinturas en
diferentes formatos y obras en cerámica, en las que plasma escenas de la vida
cotidiana venezolana, sus tradiciones y sus recuerdos personales.
Las mujeres de su familia y la vida rural
venezolana ocupan un lugar especialmente importante en su obra. Sus figuras y
representaciones no expresan solamente nostalgia, sino que constituyen también
un homenaje a aquellas personas que mantienen vivas las tradiciones y los
valores culturales de generación en generación.
Art Senges
Arte Senges, es el taller del artista William Senges Castillo, donde da rienda suelta a su imaginación y creación, expresada en cuadros de pequeño y gran formato como también en piezas muy exclusivas y de colección, elaboradas en cerámica, con finos acabados y el estilo inconfundible de su creador.
EL PORQUÉ DE LAS CARITAS INCLINADAS:
En las figuras
La particular inclinación de sus figuras está inspirada en la Virgen del Valle, patrona de la isla de Margarita, en Venezuela. Más tarde, el artista reconoció ese mismo gesto en su madre, cuando recordaba tiempos pasados y expresaba con él su nostalgia.
Esta postura se convirtió así en un elemento característico de sus obras y en un símbolo de memoria, vínculo afectivo y tradición.
En las representaciones
Las mujeres que marcaron especialmente su infancia fueron su madre y sus hermanas. Su ternura, su trabajo y su forma de vida reflejan para el artista la realidad de muchas mujeres de pequeñas poblaciones y zonas rurales de Venezuela.
Estos recuerdos los plasma hoy en barro y sobre lienzo. Pero sus obras son mucho más que nostalgia: expresan orgullo y constituyen, al mismo tiempo, un homenaje a las mujeres venezolanas que mantienen vivas las tradiciones y los valores culturales y los transmiten de generación en generación.
Artesanía en Panamá
La cultura panameña se caracteriza por el encuentro de diferentes pueblos y tradiciones. Influencias indígenas, europeas, africanas y de otros orígenes han contribuido, a lo largo de la historia, a la gran diversidad del país. Esta riqueza se manifiesta en la música, la danza, la gastronomía, las festividades y, de manera especialmente hermosa, en la vestimenta tradicional.
La Pollera – tradición, artesanía e identidad y una tradición viva
Uno de los símbolos más representativos de Panamá es la Pollera, el traje tradicional de gala de la mujer panameña. Con sus elaborados tejidos, bordados, encajes y joyas, no es solamente una vestimenta, sino también una expresión de historia, destreza artesanal y orgullo cultural.
El arte de su elaboración
La Pollera tradicional está compuesta por una blusa y una amplia falda ricamente decorada. Según la región y la ocasión existen diferentes variantes, materiales, bordados y técnicas decorativas.
Las Polleras más elaboradas se realizan mediante un cuidadoso trabajo artesanal y requieren una gran destreza. Los bordados, encajes y otros detalles ornamentales convierten cada traje en una extraordinaria expresión del arte textil tradicional.
El traje se complementa con joyas y elaborados adornos para el cabello. La combinación de vestimenta, joyería y peinado proporciona a cada Pollera su expresión característica.
La Pollera en la vida social y cultural
La Pollera se utiliza en importantes celebraciones culturales, folclóricas, religiosas y familiares. En los bailes tradicionales, el movimiento de su amplia falda adquiere un protagonismo especial.
En las distintas regiones de Panamá se han desarrollado diferentes estilos y variantes. Por ello, la Pollera refleja no solamente la historia del país, sino también su diversidad regional.
Hasta nuestros días, los conocimientos relacionados con su elaboración, decoración y forma de vestirla se transmiten de generación en generación. De esta manera, la Pollera constituye un magnífico ejemplo de cómo la artesanía puede conservar la memoria cultural y, al mismo tiempo, permanecer viva en el presente.
Para Churúm-Merú, la Pollera constituye un hermoso ejemplo de la unión entre artesanía, tradición e identidad cultural.
Sus colores, su extraordinaria elaboración artesanal y su presencia en la vida cultural hacen de ella una expresión inconfundible de la cultura panameña.
