Originalmente, el baile folklórico está asociado con la danza o danzantes, heredada por tradiciones. Bailado por gente de nuestros pueblos espontáneamente durante celebraciones y encuentros sociales y aprendido mediante la observación.
Históricamente la danza, ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, muestran dibujos de figuras danzantes, asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto, nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. La historia de la danza ha evolucionado al igual que todas las artes y a su vez nos reflejan los ciclos de la vida.
La danza la podemos dividir en danzas autóctonas y populares estas a su vez se subdividen en: Danzas folclóricas o regionales y Danzas Populares y Urbanas.
Las danzas autóctonas son las base a otro tipo de danzas tales como las danzas populares y teatrales.
En las danzas regionales como su nombre lo indican, no solo son las expresiones del cuerpo, sino la forma de ser de los individuos de cada región. Se expresan anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fabulas, leyendas etc.
Asimismo, se expresan temas de la vida diaria por ejemplo, el matrimonio, la siembra, costumbres y muchos temas como estos, son caracterizados en este tipo de danzas.
Folclor de Venezuela
El folclor venezolano es uno de los más ricos y variados. Esas cualidades se deben a que Venezuela es un país pluricultural, formado por una mezcla de distintos elementos étnicos y cada uno de esos elementos ha dado su aporte a la formación del folclor venezolano.
El pueblo ha heredado e imitado las diferentes manifestaciones folclóricas, pero no las presenta de una manera igual a las que ha recibido sino que las selecciona, adopta y recrea, dándole una nueva forma propia y original.
El folklore al igual que la gastronomía venezolana, son muy variados, ambos son un símbolo de la identificación nacional, identifican cada región del país y todas son simbología e identificación nacional: una hallaca o el «joropo Alma llanera» simbolizan a Venezuela como una arepa andina o un casabe oriental y un valse andino o un tamunangue larense también son simbología venezolana
No estamos sino empezando. Cada mes iremos publicando nuevas tradiciones. Si desea que adelantemos alguna en particular, no dude en contactarse con nosotros:
Joropo
Es la música y baile típico de los Llanos y en Apure se presenta ante los ojos de los venezolanos como la tierra por excelencia del joropo y es actualmente un símbolo emblema de identidad nacional.
Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y reuniones sociales y familiares. No hay una sola explicación para el origen de la palabra joropo. Algunos refieren que es una voz caribe o quechua. Otros afirman que en Casanare, de donde son los indios que le dieron su nombre, ya que la palabra Joropo es originaria de allí, cuando por cualquier motivo se prendía la fiesta, los más entusiastas salían gritando: «joropo, joropo, más joropo!»
Cabe destacar, que el Joropo puede tener sus raíces en el viejo continente, porque es sencillo verle similitud con el baile flamenco y con los ritmos andaluces que trajeron las misiones españolas durante la época colonial, de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo).
Se interpreta básicamente con arpa, cuatro y maraca, más la voz. Sin embargo, en Barinas, Portuguesa y en parte de Apure no se usa el arpa sino la bandola. En Bolívar se estila la bandola guayanesa.
En Apure, todos los años, en la población de Elorza, se realizan unas fiestas, ya legendarias por la canción «Fiesta en Elorza» donde el joropo cobra vida y se recuerda una vez más una tradición que se remonta al siglo XVII, con viejas canciones y bailes españoles.
¿Cómo se baila un buen Joropo?
No hay Joropo si no hay una pareja bailando. En él, el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. Bella temática la del Joropo: el baile hace dominador al hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general, es él quien lleva la iniciativa, y determina las figuras a realizar. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad.
El Joropo es altivo, en él hay gallardía y machismo.
La pareja se toma ambas manos conservando cierta distancia y la posición del valse comienza con un ritmo lento o rápido. Cuando el hombre zapatea, la mujer escobilla. El hombre solo zapatea cuando se producen los repiques en el arpa y/o bandola, es decir cuando lo llama la cuerda.
El Tamunangue
Es una fiesta que se realiza para homenajear a San Antonio de Padua. Consiste en una serie de piezas musicales con bailes.
En esta celebración se agradece a la naturaleza por sus bondades para la buena cosecha en el mes de Mayo. Los larenses también celebran estas fechas para pagar tributo al santo por favores recibidos.
Vals venezolano
Se considera que el Vals venezolano se impuso en los salones de la sociedad en el siglo XVIII a pesar de haber sido destruidos durante la Guerra de Independencia gran parte de los documentos de esta época sobre el tema.
El Vals ha sido uno de los temas que ha tenido mayor arraigo y difusión. Éste consiste en una manifestación musical derivada de un baile popular austríaco, conocido como ländler.
El vals de tradición oral, o vals popular, utiliza para su ejecución los instrumentos típicos de cada región venezolana, siendo cultivado mayormente en los Andes y en la región centro-occidental de Venezuela.
Folclor de Austria
La diversidad en el paisaje cultural austríaco se manifiesta también en sus regiones, en sus platos típicos y en sus bailes.
Cada región de Austria se caracteriza y se distingue por ello. Los bailes folclóricos son variados poseen raíces rurales y también contienen elementos antiguos proveniente de la corte imperial.
En días festivos tradicionales se acostumbran a bailar en cada región y dependiendo de la ocasión existen, también, diferentes y tradicionales bailes folclóricos, como lo son, el “Maitanz” (baile de mayo) que se celebra generalmente en la Semana Santa o en los Kirtage (mercados regionales), también en bodas y fiestas familiares se estila estos bailes tradicionales y con el uso muy apreciado de la vestimenta regional austríaca el “Tracht”. (Traje nacional de Austria). Así mismo, en los grandes bailes , en el Carnaval y en los “Redouten” (salas grandes donde se realizan los bailes como por ej. el Hofbug, el palacio imperial de invierno), se estila que los jóvenes representen los bailes de la región.
Si desea más información sobre los bailes folclóricos austriacos la puede encontrar en el siguiente link:
https://www.volkstanz.at/bag/index.htm et https://www.volkstanzkultur.at/index.htm.
Vals Vienes (Wiener Walzer)
El Vals vienes es unos de los bailes burgueses mas antiguos de nuestra sociedad. A mediados del siglo XVIII, la nobleza real vienesa no lo aceptaban en sus salones. Según, esta danza podía ser bailada por las mujeres casadas, pero que en las solteras podía hacerlas perder la razón.
Este baile es secuencia de un baile que se le llamaba “Deutschen Tanz” (Baile alemán), el cual en los tiempos de la revolución francesa fue impuesto por el pueblo.
El vals vienes se baila con un compas de ¾ girando a la izquierda o a la derecha y bastante rápido.
Desde el siglo XVIII fue tomando cada vez más pie en los salones de la sociedad vienesa Se impuso en el famoso Congreso de Viena y muchos compositores austriacos escribían música de esa clase. Hoy en día se realizan muchas competiciones de baile con esta música.
Juristen Ball
Ländler
Este es un baile cual se parece al baile alemán y al vals.
Tiene un carácter alegre y también se baila en un compas de tres con una velocidad más lenta.
En el sur de Alemania, Suiza, Austria y Eslovenia, fue un baile muy popular e inclusive importante en todas las festividades. Sus textos se cantan también en dialecto.
En algunas regiones las parejas lo bailan con sus propios pasos. No existe una regla común. Se realizan diferentes figuras. Este baile dio paso a un nuevo baile en la Alta Bavaria (Alemania) y en Austria se aprecia mucho por su agilidad y concentración el «Schuhplattler».
Schuhplattler
K. Horak, Schuhplattler aus Tirol, 1
Este baile era con el fin de impresionar por su agilidad a la joven que se deseaba conquistar. El joven sé pega en las piernas, rodillas, y en la suela , aplaude y patea con los pies, mientras la joven da vueltas.
Los dedos los mantienen debajo de los tirantes o sujetadores y el joven grita “Juchezer” (lepe) esperando que la joven lo oiga.
Al final bailan un vals. La joven usa un “Dirndl”, es el traje típico folclórico.
Hoy en día el baile “Schuhplatter” ha cambiado lastimosamente su significado. Los jóvenes lo bailan para ganarse el aplauso del público y no más por la conquista de una joven.
Bailes parecidos existen en muchos países de Europa.
Este baile requiere concentración y habilidad.
Brasilianische Volkstänze
Die Verschmelzung der afrikanischen, europäischen und einheimischen Kulturen bildet den Ursprung der brasilianischen Volkstänze.
Mit heidnischer oder religiöser Herkunft stellen diese Tänze einen Teil der Kultur des brasilianischen Volkes dar und erzählen ein wenig seine Geschichte.
Einige Tänze sind für Paare, andere für Runden oder Menschenschlangen. In der Folge liegt der Schwerpunkt auf vier brasilianischen Volkstänzen, aber es ist auch wichtig, die repräsentativen Tänze der brasilianischen Kultur , wie Congado, Caterete, Frevo, Coco und Maracatu zu erwähnen.
Wie in anderen Ländern der Erde werden die Volkstänze in Brasilien von Generation zu Generation weitergegeben und trotz einiger im Lauf der Zeit statt findenden Änderungen – gemäß der kulturellen Dynamik – sind diese Tänze lebendig und nahe ihren Originalen.
El bumba-meu-boi
El bumba-meu-boi, también llamado de boi-bumbá, es una danza particularmente extendida en la región norte, cuyo tema es la muerte y resurrección de un toro.
El origen portugués y español de esta danza es tratar de demostrar la fragilidad del hombre y la fuerza bruta del toro. Se compone de varios personajes, pero el principal personaje es el toro.
Consiste en un marco de madera en forma de toro, cubierta de terciopelo con bordados. La persona se queda dentro de este marco y conduce el toro.
Quadrillas fiestas del mes de junio
Son las danzas que se celebran durante los meses de junio y principios de julio, también dedicada a San Antonio, San Juan y San Pedro y al mismo tiempo un festival pagano.
La «Quadrilha» fue televisado a nivel nacional, manteniéndose fuerte en las ciudades del interior. Son danzas de pares y son coordenadas por un maestro de ceremonias, que dirige los pasos.
El origen europeo está claramente al mando de ‘aportuguesamento’ francés «anavantu» (tous vanguardia es! «Todos por delante!»), «Anarriê» (en arrière «Volver»), «Tu» (tour!; girando).
Samba de rueda
Es un estilo de samba, y como lo dice su propio nombre, los participantes forman la rueda y cantan, bailan y aplauden, acompañados por instrumentos como los atabaques, pandero y berimbau.
Se originó en el estado de Bahía, noreste de Brasil. Sin embargo, es ampliamente conocida en todo el país, especialmente por grupos de capoeira.
La samba de rueda es considerada patrimonio inmaterial del país por el IPHAN (Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional).